Empezamos con el jazz...

Navegando por ahí, he encontrado una historia muy rápida del jazz (que no se agobie nadie, dura menos de diez minutos)  que nos viene genial para comenzar este tema. Os lo pongo aquí mismo...

Juegos para aprender el nombre de las notas

Lo dicho en el título, vaya, unos juegos para practicar el nombre de las notas según su posición en el pentagrama...
¡¡¡Vamos, animaos a jugar!!!

El primero es de Álvaro Castillo.




Y este otro es de Paola Oliva.





Il trovatore

Como ya sabéis, el Club Cultura Asturias y Ópera Oviedo nos han concedido  entradas a un precio estupendo para ir al Teatro Campoamor en Oviedo, a ver la representación de Il trovatore. Así que os voy a contar algunas cosillas.

Il trovatore es una ópera en cuatro actos (o partes) con música compuesta por Giuseppe Verdi y libreto de Salvatore Cammarano, que se basa en el drama El trovador de Antonio García Gutiérrez. La ópera se estrenó en Roma el 19 de enero de 1853 y fue todo un éxito.

Dónde transcurre la acción
En Aragón y Vizcaya, en el siglo XV, aunque en la producción que vamos a ver se han basado en los grabados Los desastres de la guerra para convertir el escenario en un gran cuadro de Goya, quien, además, aparece dando vueltas por el escenario.

Los personajes principales
Manrico -  trovador y oficial del ejército, enamorado de Leonora. Tenor.
Leonora - dama noble y enamorada de Manrico. Soprano.
Azucena - gitana, madre de Manrico. Mezzosoprano.
Conde de Luna - noble y enamorado de Leonora (también). Barítono.
Inés - doncella de Leonora. Soprano.
Ferrando - Jefe de la Guardia del Conde de Luna. Bajo.
Ruiz -  Lugarteniente de Manrico. Tenor.

Argumento y algunas arias
Os advierto que esto es un dramón…, y que lo que vais a leer contiene spoilers 😉.

ACTO I

El capitán Ferrando explica a sus hombres la historia del hermano pequeño del Conde Luna: el niño cayó enfermo y su padre pensó que había sido embrujado por una hechicera gitana. La gitana fue condenada a la hoguera, pero poco antes de morir quemada, le pidió a su hija Azucena que la vengara. En esa misma hoguera, se encontraron los restos de un niño: el hijo del Conde, que Azucena había raptado.


Más tarde, Leonora confiesa a  Inés su amor por un joven trovador, Manrico, de quien se había enamorado en un torneo. Como Inés le aconseja que debe olvidarse de él, Leonora protesta y dice que es capaz de morir por ese amor si no puede vivir con su trovador. Dentro video:


Entonces llega el Conde Luna. Como es de noche, Leonora cree que es Manrico y se lanza a sus brazos. Pero en ese momento llega Manrico y claro, al ver a Leonora abrazando al Conde, le acusa de ser infiel. Total, que todo se aclara y los dos hombres enamorados se desafían a un duelo.

ACTO II

En un campamento en medio de las montañas, un grupo de gitanos reunidos en torno al fuego cantan al ritmo de los golpes de sus martillos. Ante la hoguera,  Azucena le explica la historia de su vida a su hijo Manrico. Ya sabemos la historia, porque nos la ha contado Ferrando al principio: lo de la gitana acusada, la hoguera, el cadáver de un niño y tal.  Sin embargo,  Azucena cuenta que se confundió: tenía en brazos a su propio hijo y al hijo del Conde, y con los nervios, al ver a su madre en la hoguera, ¡¡se confunde de niño y a quien echa al fuego es a su propio hijo!! ¡Toma ya! ¡Qué horror!


Por lo tanto, el hijo pequeño del Conde sigue vivo. ¡Es él, el trovador! Manrico se queda perplejo y confiesa a Azucena que, en una batalla contra su hermano, una fuerza misteriosa le impidió matarlo, a pesar de que le tenía derrotado a sus pies.  Azucena se hace la despistada y disimula como puede, porque se da cuenta de que ha contado más de lo que debía.

En aquel momento le dicen a Manrico que Leonora va a ingresar en un convento de monjas, convencida de que él ha muerto en el duelo con el Conde.
El trovador sale en su busca para impedirlo. Pero el Conde Luna y sus hombres se le han adelantado y esperan en el convento para raptar a Leonora. Aquí tenemos al Conde declarando su amor por ella. Y es que aunque sea el malo de la película, en el fondo es un tierno y un sentimental:


Cuando Leonora aparece, con algunas monjas novicias, Manrico llega con sus hombres, que derrotan al Conde, mientras el trovador se lleva a Leonora.

ACTO III

En el campamento, Ferrando y sus hombres esperan que amanezca para asaltar el Castillo, donde están Leonora y Manrico. El Conde de Luna, que está furioso, recibe una noticia: han detenido a una gitana, Azucena. El Conde se identifica como hermano del niño que ella lanzó a la hoguera y la interroga. Azucena confiesa entonces que es la madre de Manrico, y el Conde quiere aprovechar esta oportunidad para hacer chantaje a su rival.

Vemos ahora a Manrico y Leonora, solos. Saben que están en peligro y deciden casarse. Manrico, en un aria amorosa y tierna,  habla del amor más allá de la vida. Pero de repente, entra Ruiz, su lugarteniente, y le comunica que el Conde ha hecho prisionera a su madre. Manrico se apresura para ir a rescatarla, convencido de que será condenada a muerte. 



ACTO IV

Manrico ha fracasado y ahora, su madre y él son prisioneros del Conde. Leonora, acompañada por Ruiz, amigo de Manrico, ha llegado junto a la torre en la que está prisionero éste y ella le pide que la deje sola, que no tenga miedo por ella, y entonces mira su sortija y exclama aquello de "¿Temor por mí? ... a punto tengo mi defensa". Como el Conde y Manrico ya han tenido su momento tierno, declarando su amor, Leonora no va a ser menos:


Total, que  Leonora va a salvarlo, y no se le ocurre otra cosa que aceptar al Conde para conseguir la libertad del trovador. Pero sin que el Conde se dé cuenta, Leonora toma un veneno que la matará enseguida.

En el interior del calabozo, Manrico consuela a Azucena. Cuando la gitana se duerme, llega Leonora y le dice a Manrico que será liberado. El trovador cree que ella le ha sido infiel (muy mal,  Manrico) y se enfada, aunque enseguida se da cuenta, al verla, de que su amada se está muriendo. Leonora le confiesa que se ha envenenado porque no quiere nada con el Conde.

Cuando éste entra en el calabozo y ve que Leonora ha muerto, ordena la ejecución de Manrico. Así que mata lo mata, y entonces,  Azucena le dice que, en realidad, ha matado a su propio hermano.
La gitana ha cumplido su palabra y ha vengado la muerte de su madre.


Como podéis ver, la historia es rocambolesca, pero la música de Verdi es bellísima. ¡Así que poneos guapos, que este viernes, nos vamos a la ópera!

Polka


Para comenzar este curso vamos a tocar esta Polka. Es una canción muy fácil, con solo cuatro notas -sol-la-si-ré-, que tocamos con la mano izquierda. Además, se repite varias veces y el tempo va acelerando poco a poco, lo que es muy emocionante. 

Pincha en la imagen para acceder a la página wix. Allí encontrarás el playback y la partitura.  Lo he encontrado en el blog Clase de Música 2.0, de María Jesús Camino.






Amazing Grace

La culpa la tiene una película que estaba viendo yo el otro día… Resulta que al final, suena esta canción, y desde entonces la tengo tan metida en la cabeza que he decidido elegirla para empezar este curso. Bueno, también influye en que es muy conocida, sale un montón en anuncios, momentos emotivos de las películas o series, ha sido versionada por un montón de cantantes, y para qué engañarnos, es muy facilita, 😉.


La letra fue compuesta por John Newton, un tratante de esclavos británico del siglo XVIII, que cambió de aires después de que una tremenda tormenta le sorprendiera en un barco: se hizo sacerdote, compuso la letra de este himno y se convirtió en un gran impulsor de la campaña por la abolición de la esclavitud en Gran Bretaña.

Este himno se cantaba con muchas melodías, por lo que había muchas versiones diferentes de Amazing Grace,  hasta que el compositor William Walker combinó la letra con una canción tradicional titulada New Britain, que era, a su vez –espero que no os hayáis perdido con la historia…-, la unión de dos canciones independientes, sin letra y que seguramente provengan de alguna balada tradicional escocesa.

Una de las primeras grabaciones que existen es de Mahalia Jackson, conocida como la reina del gospel. Os la pongo:


Y ahora, a lo que vamos: picad en la imagen para acceder a la página wix en la que tenemos la partitura y el acompañamiento. Es una trabajo de Núria Canals y la he encontrado en su blog blokisons.


Vivir de la Música

Comenzamos el curso con este tema referente a los oficios relacionados con la Música. Es bastante habitual escuchar de vez en cuando: ¿Estudiar Música? Y eso, ¿para qué te sirve? 
En fin, vamos a tomárnoslo con humor...



Bueno, ahora en serio, vamos a empezar echando un vistazo a este estupendo mapa conceptual de Mª Jesús Camino para comprobar, de manera general,  qué cantidad de trabajos están relacionados con el mundo de la Música. 

Los oficios de la música aparecen agrupados en 5 bloques: los relacionados con la Creación Musical, con la Interpretación Musical, los dedicados a la Pedagogía e Investigación,  con la Construcción de instrumentos y con la Tecnología y los Medios de Comunicación.



Además, tenemos a nuestra disposición este otro estupendo material, también de María Jesús: se trata de un cuaderno digital que vamos a utilizar como  guía para trabajar el tema de los oficios musicales. 



A partir de aquí,  queridos míos, el trabajo corre de vuestra cuenta... Os lo cuento en clase 😉.

Feliz curso 2017/18

¡Quién nos lo iba a decir! ¡Éramos tan felices en junio, cuando nos despedíamos y nos deseábamos un feliz y laaaargo verano...! Pero, claro, tenemos que pensar -tal y como me dijo a mí un hombre sabio una vez-, que para poder volver, primero tenemos que ir...

Así que ya estamos aquí, calentando motores y preparándonos para un nuevo curso que, ya lo veréis, va a ser estupendo. 

Os doy la bienvenida a nuestro baúl.

¡¡¡Empezamos!!!



III Concierto fin de curso

Hace diez meses comenzaba un nuevo curso con nuevas ilusiones, nuevas caras, nuevas experiencias y nuevos retos. Ha habido días de trabajo duro e intenso, ¡qué os voy a contar yo a vosotros! Pero podemos ver cómo este trabajo se ha transformado en canciones, alegría, colaboración, ilusión y respeto. Nuestras clases se han llenado de música y de ganas de aprender música, y lo demostramos con nuestro concierto. 

¡Gracias por vuestra participación
y 
bienvenidos al concierto de fin de curso!

Resumen del conciertazo


Noah toca Despacito 

Juliet Starr canta a Elvis

Illán, Charlie y Noah: Trío de cuerda

Carla, Elisa e Inma: A thousand years

 1ºA: Star wars y la canción de Shrek



1ºB: La canción de El Mago de Oz

1ºC: Two gangs y el himno de Asturias



2ºA: Queen y Nuevo Mundo



2ºB: Wings y Brañes



2ºC: Titanic


4º ESO: Greenday


Kahoot sobre la música de los 70

Voy a soltar la misma chapa que el otro día por si hay alguien despistado que no conoce todavía esta herramienta tan estupenda. Con este Kahoot me vais a demostrar todo lo que sabéis de la música de los años 70. La plataforma de Kahoot! está formada por dos páginas web: una llamada getKahoot!, que es la que he utilizado yo para preparar el juego,  y otra, Kahoot.it que es la que vosotros vais a utilizar para entrar en la partida (picad aquí para acceder). Cada uno de vosotros debe tener un dispositivo, o sea, un ordenador o un móvil, con dos pestañas abiertas: en una tendréis el Kahoot sobre los 70, el que aparece en esta entrada, y en la otra, veréis que solicita un pin: se trata de un un número de varias cifras, que hay copiar del juego que preparé yo. Después, escribís vuestro nombre y ya está. ¡OJO!, para jugar con el móvil es necesario conectarse mediante la app que encontraréis en el Goggle Play, por ejemplo. 

¿Jugamos?




Piratas del Caribe. He´s a pirate

Por petición popular, porque nos encanta la banda sonora de Piratas del Caribe, porque somos fans de Jack Sparrow y porque en el fondo muy fondo, soy una demócrata...¡Aquí lo tenemos! Es el tema principal de la BSO de Piratas del Caribe. 

Voy a contaros algunas cosillas sobre esta película que me parecen muy interesantes: lo primero, que Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra es una película del año 2003 que se basa  en una atracción de Disneylandia (del mismo nombre, claro) que, tras el éxito, fue redecorada con el personaje de Sparrow. Este está interpretado por Johnny Depp, que se tomó tan en serio su trabajo, que se documentó sobre el vestuario y las costumbres de los piratas del siglo XVIII, se puso dientes de oro (y no se los ha quitado) y decidió inspirarse en el guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards, para caracterizar a su personaje. ¡El mismo Keith Richards  que en  Piratas del Caribe: En el fin del mundo (2007) interpreta al Capitán Teague, padre del propio Jack Sparrow!

Me dijo Inma en clase que esta banda sonora le recuerda mucho a Gladiator. Bueno, aquí está la explicación: el compositor de esta es Hans Zimmer, profe de Klaus Badelt, y quizá le echó una mano a la hora de componer la música… De hecho, se llegó a decir que no sólo Badelt, sino que también otros discípulos de Hans Zimmer tuvieron que ver en la composición de la obra, pero, bueno, para mí, por lo menos, el resultado es estupendo. ¿Verdad que sí?




Instrumentos cordófonos

Los instrumentos cordófonos emiten el sonido mediante la vibración de una o más cuerdas. Según la manera de hacerlas vibrar se clasifican en instrumentos de cuerda frotada, pulsada o percutida.
Los de cuerda frotada se tocan haciendo vibrar las cuerdas por la fricción de un arco. El arco es una vara de madera que sujeta una cinta de crin de caballo. Cada instrumento se toca con su arco correspondiente. Es el caso del violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo.
El arpa y la guitarra pertenecen al grupo de la cuerda pulsada. Pulsar una cuerda significa estirarla y soltarla, lo que provoca la vibración. Esto puede hacerse con los dedos, una púa o un plectro.
Y los de cuerda percutida hacen vibrar sus cuerdas cuando estas son golpeadas: es el caso del piano, por ejemplo.

Como broche final, he preparado el chulimapa correspondiente…


Mapa Mental creado con GoConqr por elbaul de7notas


La mejor música de los 70

Esta década empieza mal, marcada por las muertes por sobredosis de  Janis Joplin,  Jimi Hendrix y Jim Morrison, símbolos de la música de los 60, y la separación de The Beatles.
Los 70, además, fueron el desencanto de la década anterior, al ver que la paz mundial de la que hablaban nunca iba a llegar. Por eso, van a surgir estilos que buscan la novedad; son años de renovación y surgen corrientes contrapuestas que conviven y dejan una huella muy importante.



Tengo que confesar que esta recopilación de videos que he preparado me ha costado muchísimo. Se trata de una década estupenda en cuanto a producción musical se refiere, y me ha resultado muy difícil seleccionar. Porque claro, cuando elegimos una cosa, abandonamos la otra. Y por encima de todo, me ha llevado horas decidir la canción de David Bowie. Y es que soy una fan fan, pero de las de póster,  de Bowie… Por eso os animo a escuchar otras de sus canciones y elegir cuál es la que a vosotros os gusta más. Pongo aquí unos (pocos) enlaces para que les echéis un vistazo y los disfrutéis.

Heroes                             Space Oddity             Changes
Ziggy Stardust      Starman       Modern Love

Trovadores y cantigas

Las Cantigas de Santa María constituyen un enorme poema compuesto por 427 canciones medievales dedicadas a la Virgen, escritas en galaico-portugués. Fueron reunidas en la corte del rey Alfonso X el Sabio, en el siglo XIII, quien, incluso, compuso alguna de ellas.
Los códices de las Cantigas (libros donde se escribieron) aparecen decorados con lujosas miniaturas en las que aparecen más de treinta instrumentos distintos, de ahí que podamos decir que se cantaban con acompañamiento instrumental.

Una curiosidad: sabemos que miniatura designa algo pequeño,  pero os voy a contar que la palabra su origen significaba “pintado con minio” -el minio es esa pintura de color rojo anaranjada que hoy se usa, sobre todo, como antioxidante-. Como  se trataba de pinturas de tamaño relativamente reducido, el uso popular le dio el sentido de ‘objeto pequeño’, que es el que tiene en la actualidad.


Os pongo aquí en el enlace a una colección de imágenes de esas miniaturas que he encontrado en el blog En nuestra aula de Música, de Inma. Calcad en la imagen, por favor.



Clasificación técnica de los instrumentos musicales

En 1995 el arqueólogo Iván Turk encontró -en un yacimiento de Eslovenia-, un fémur de un osezno con tres agujeros, uno de ellos en la parte de atrás,  como el que tienen las flautas para el pulgar. Seguramente, esta flauta de hueso, que tiene  más de 40.000 años, sea el instrumento más antiguo del mundo mundial. Y, encima, ¡suena!


Así que vamos a empezar este tema reconociendo los dos criterios que debe cumplir un objeto para que sea considerado como un instrumento musical:

                1. Producir vibraciones, es decir, sonido.
                2. Poder amplificar ese sonido.

De esta manera, muchos objetos pueden considerarse instrumentos musicales. Echad un vistazo a este vídeo para comprobarlo…


Los instrumentos pueden clasificarse de varias formas: nosotros nos basaremos en el elemento que produce el sonido, es decir, el que vibra (cuerdas, membranas, aire, etc).



Mapa Mental creado con GoConqr por elbaul de7notas

Kahoot sobre la música de los 60

He preparado este Kahoot para que demostréis todo lo que sabéis de la música de esta década. La plataforma de Kahoot! está formada por dos páginas web: una llamada getKahoot!, que es la que he utilizado yo para preparar el juego,  y otra, Kahoot.it que es la que vosotros vais a utilizar para entrar en la partida (picad aquí para acceder). Cada uno de vosotros debe tener un dispositivo, o sea, un ordenador o un móvil. ¡OJO!, para jugar con el móvil es necesario conectarse mediante la app que encontraréis en el Goggle Play, por ejemplo. Cuando lleguemos aquí, veremos  que solicita un pin: se trata de un un número de varias cifras, que hay copiar del juego que preparé yo. Después, escribís vuestro nombre y ya está.

¿Jugamos?




Cuestionarios sobre la voz humana

Os traigo aquí dos recursos elaborados por Mª Jesús Camino que nos van a servir a repasar los contenidos que estamos viendo estos días en clase sobre el tema de la voz. El primero de ellos es un juego llamado Lanza al profe. Supongo que no hay mucho que explicar, pero allá voy: resulta que si aciertas todas las respuestas, podrás “lanzar al profe". Habrá que intentarlo, ¿no?




El otro es un cuestionario Quizbean sobre los tipos de voces y las agrupaciones vocales. Pinchad en la imagen para empezar...



La mejor música de los años 60

Los años 60 son una década de lo más movidita: el clima político internacional es cada vez más tenso y la gente sale la calle para hacerse y manifestar su rechazo a las decisiones de sus gobernantes. 
Fijaos en qué cantidad de cosas suceden en estos años:  
  • Levantan el muro de Berlín (1961)
  • Asesinan del presidente de EEUU John F. Kennedy (1963).
  • Martin Luther King encabeza la Marcha por el Trabajo y la Libertad (1963).
  • Empieza la Guerra de Vietnam (1964).
  • Surgen nuevos movimientos sociales, como el de los hippies, que participan activamente en las protestas contra la guerra.
  • Es asesinado el activista por los derechos civiles Malcom X (1965).
  •  Asesinan a Martin Luther King (1968).
  • El ser humano llega a la luna (1969).
  • Se produce la revuelta estudiantil en París (mayo del 68).
Y, ¡cómo no!, esto quedará patente en la cultura musical de esta década. Aquí tenéis los videos para echar un vistazo...


Shrek

I'm a believer es nuestra nueva canción de flauta. El compositor es Neil Diamond, pero se hizo famosa gracias al grupo The Monkees, en 1966. También aparece en la banda sonora de la película Shrek, versionada por el grupo Smash Mouth. Nos viene genial para aprender a tocar el Mi agudo...


Cuestionario sobre la música de los años 50


Para echar un vistazo general a la década de los años 50 os traigo este cuestionario que he preparado con Educaplay. En él aparecen escenas de diez videos de cantantes y grupos de la época, y una pregunta muy fácil entre uno y otro. Ya me diréis lo que os parece. 


Clasificación de la voz humana

La voz es uno de los primeros instrumentos musicales de la historia, pero a diferencia de los demás, la voz forma parte de nosotros mismos, como hemos visto al hablar de los aparatos que producen la voz (respiratorio, fonador y resonador).
Ahora bien, nuestro cuerpo cambia con la edad, y claro, nuestra voz también. Los cambios más importantes se producen en la pubertad: la laringe crece y las cuerdas vocales se alargan, lo que hace que la voz sea más grave. Este paso, de la voz infantil a la adulta se nota mucho en los chicos, pero a las chicas también nos ocurre…
Las voces adultas se dividen en dos grupos: masculinas y femeninas. Las masculinas son las voces graves y las femeninas, las agudas. Esta clasificación se hace en cuanto a la altura, por lo que las voces de los niños, llamadas también voces blancas, se incluyen dentro del grupo de las femeninas.
Dentro de cada grupo, distinguiremos cada voz por su extensión -el conjunto de notas que puede emitir una persona- y la tesitura -la serie de sonidos que puede hacer cantante cómodamente, sin fatigar la laringe-.

Mirad en este mapa de María Jesús Camino el nombre de las voces de cada grupo, según tengan un registro agudo, medio o grave.



Este otro mapa conceptual, también de María Jesús Camino, sobre la clasificación de las voces, nos permite acceder a videos y poder escuchar así a cantantes de diferentes voces.

Juglares y romances

La monodia profana medieval (una sola melodía con letra sin contenido religioso) apareció a finales del siglo XI en Francia, de la mano de los trovadores, que eran compositores, poetas y cantantes, generalmente de la nobleza.  Los juglares, en cambio eran de origen humilde y se dedicaban a  divertir a las personas a cambio de dinero o comida. Solían actuar en las plazas de los pueblos o en los castillos. Los primeros juglares surgieron en el siglo XII y, con el tiempo se transformaron en figuras muy importantes de la época.

Al principio, los juglares recitaban y cantaban, acompañándose de algún instrumento, un cantar de gesta que narraba las hazañas de los grandes héroes (como el Cid). Estos cantares eran muy largos, así que los juglares empezaron a interpretar los episodios más importantes del cantar: estos fragmentos son los romances. Como los romances gustaban mucho al público, los juglares empezaron a componer otros en los que daban noticias, recogían leyendas populares, etc.


En resumen, que un romance es una serie de versos de ocho sílabas en el que riman los versos pares. El que vamos a cantar nosotros se titula La esposa infiel.

video




Link up 2017

Link Up es un programa de educación musical creado por el Carnegie Hall de Nueva York para unir las clases de música con las salas de conciertos y darnos a los profes y estudiantes de Música la oportunidad de explorar la música a través de una serie de actividades en el aula a lo largo del curso. El broche final lo pone un concierto en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, en el que nosotros tocamos y cantamos con una orquesta profesional, en nuestro caso con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA), desde los asientos del patio de butacas. 

En su blog Musicoterapeutas II, Beatriz tiene un enlace a una fantástica página wix que ha creado sobre el programa de de este año, La orquesta canta. Nos viene fenomenal, así que picad en la imagen, por favor...



Guido d'Arezzo

Durante la Edad Media, la Iglesia construye numerosos monasterios por toda Europa que acaban convirtiéndose en grandes centros culturales. En ellos, los monjes copian manuscritos y traducen textos al latín, se educa a los futuros sacerdotes y a los hijos de los nobles, y –llegamos al meollo de la cuestión-, se canta una música vocal para dirigirse a Dios: es el Canto Gregoriano. Su nombre viene de san Gregorio Magno, Papa a comienzos del siglo VII, que recopiló y ordenó todos los cantos que existían. Este canto  no estaba destinado a ser escuchado como mera música, sino que respondía a una función concreta: alabar a Dios.


Pero resulta que los monjes tardaban AÑOS en aprenderse todo el repertorio de memoria, así que empezaron a usar una especie de chuleta para que les ayudara a recordar cómo tenían que cantar la melodía: dibujan unos signos sobre el texto que mostraban la dirección que debía tener la línea melódica (ascendente, descendente, etc). Son los neumas.


En el siglo X comenzaron a usarse líneas para señalar un poco mejor la altura de los sonidos musicales. Al principio una línea roja señalaba el sonido Fa y una segunda línea de color amarillo representaba un DO. Un siglo después,  Guido D´Arezzo, un monje que también era el profe de música, añadió otras dos más y creó el tetragrama.

Y seguimos avanzando: al usar pluma de ave para escribir, en vez de una caña, los monjes pueden dibujar notas cuadradas y abandonan los neumas.


Por último, en el siglo XIII se introduce la duración en la escritura musical y las figuras tendrán diferentes formas según su duración.

A Guido D´Arezzo también le debemos el haber dado nombre a las seis primeras notas de la escala – ut, re, mi, fa, sol, la -, basándose en las primeras sílabas de los versos de un himno del siglo VIII, dedicado a San Juan Bautista. Fijaos en la sílaba en que comienza cada uno de los versos…



Con el tiempo, UT se cambió por Do y se añadió el Si uniendo la "S" y la "I" de las dos últimas palabras: Sáncte Ioánnes.