III Concierto fin de curso

Hace diez meses comenzaba un nuevo curso con nuevas ilusiones, nuevas caras, nuevas experiencias y nuevos retos. Ha habido días de trabajo duro e intenso, ¡qué os voy a contar yo a vosotros! Pero podemos ver cómo este trabajo se ha transformado en canciones, alegría, colaboración, ilusión y respeto. Nuestras clases se han llenado de música y de ganas de aprender música, y lo demostramos con nuestro concierto. 

¡Gracias por vuestra participación
y 
bienvenidos al concierto de fin de curso!

Resumen del conciertazo


Noah toca Despacito 

Juliet Starr canta a Elvis

Illán, Charlie y Noah: Trío de cuerda

Carla, Elisa e Inma: A thousand years

 1ºA: Star wars y la canción de Shrek



1ºB: La canción de El Mago de Oz

1ºC: Two gangs y el himno de Asturias



2ºA: Queen y Nuevo Mundo



2ºB: Wings y Brañes



2ºC: Titanic


4º ESO: Greenday


Kahoot sobre la música de los 70

Voy a soltar la misma chapa que el otro día por si hay alguien despistado que no conoce todavía esta herramienta tan estupenda. Con este Kahoot me vais a demostrar todo lo que sabéis de la música de los años 70. La plataforma de Kahoot! está formada por dos páginas web: una llamada getKahoot!, que es la que he utilizado yo para preparar el juego,  y otra, Kahoot.it que es la que vosotros vais a utilizar para entrar en la partida (picad aquí para acceder). Cada uno de vosotros debe tener un dispositivo, o sea, un ordenador o un móvil, con dos pestañas abiertas: en una tendréis el Kahoot sobre los 70, el que aparece en esta entrada, y en la otra, veréis que solicita un pin: se trata de un un número de varias cifras, que hay copiar del juego que preparé yo. Después, escribís vuestro nombre y ya está. ¡OJO!, para jugar con el móvil es necesario conectarse mediante la app que encontraréis en el Goggle Play, por ejemplo. 

¿Jugamos?




Piratas del Caribe. He´s a pirate

Por petición popular, porque nos encanta la banda sonora de Piratas del Caribe, porque somos fans de Jack Sparrow y porque en el fondo muy fondo, soy una demócrata...¡Aquí lo tenemos! Es el tema principal de la BSO de Piratas del Caribe. 

Voy a contaros algunas cosillas sobre esta película que me parecen muy interesantes: lo primero, que Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra es una película del año 2003 que se basa  en una atracción de Disneylandia (del mismo nombre, claro) que, tras el éxito, fue redecorada con el personaje de Sparrow. Este está interpretado por Johnny Depp, que se tomó tan en serio su trabajo, que se documentó sobre el vestuario y las costumbres de los piratas del siglo XVIII, se puso dientes de oro (y no se los ha quitado) y decidió inspirarse en el guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards, para caracterizar a su personaje. ¡El mismo Keith Richards  que en  Piratas del Caribe: En el fin del mundo (2007) interpreta al Capitán Teague, padre del propio Jack Sparrow!

Me dijo Inma en clase que esta banda sonora le recuerda mucho a Gladiator. Bueno, aquí está la explicación: el compositor de esta es Hans Zimmer, profe de Klaus Badelt, y quizá le echó una mano a la hora de componer la música… De hecho, se llegó a decir que no sólo Badelt, sino que también otros discípulos de Hans Zimmer tuvieron que ver en la composición de la obra, pero, bueno, para mí, por lo menos, el resultado es estupendo. ¿Verdad que sí?




Instrumentos cordófonos

Los instrumentos cordófonos emiten el sonido mediante la vibración de una o más cuerdas. Según la manera de hacerlas vibrar se clasifican en instrumentos de cuerda frotada, pulsada o percutida.
Los de cuerda frotada se tocan haciendo vibrar las cuerdas por la fricción de un arco. El arco es una vara de madera que sujeta una cinta de crin de caballo. Cada instrumento se toca con su arco correspondiente. Es el caso del violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo.
El arpa y la guitarra pertenecen al grupo de la cuerda pulsada. Pulsar una cuerda significa estirarla y soltarla, lo que provoca la vibración. Esto puede hacerse con los dedos, una púa o un plectro.
Y los de cuerda percutida hacen vibrar sus cuerdas cuando estas son golpeadas: es el caso del piano, por ejemplo.

Como broche final, he preparado el chulimapa correspondiente…


Mapa Mental creado con GoConqr por elbaul de7notas


La mejor música de los 70

Esta década empieza mal, marcada por las muertes por sobredosis de  Janis Joplin,  Jimi Hendrix y Jim Morrison, símbolos de la música de los 60, y la separación de The Beatles.
Los 70, además, fueron el desencanto de la década anterior, al ver que la paz mundial de la que hablaban nunca iba a llegar. Por eso, van a surgir estilos que buscan la novedad; son años de renovación y surgen corrientes contrapuestas que conviven y dejan una huella muy importante.



Tengo que confesar que esta recopilación de videos que he preparado me ha costado muchísimo. Se trata de una década estupenda en cuanto a producción musical se refiere, y me ha resultado muy difícil seleccionar. Porque claro, cuando elegimos una cosa, abandonamos la otra. Y por encima de todo, me ha llevado horas decidir la canción de David Bowie. Y es que soy una fan fan, pero de las de póster,  de Bowie… Por eso os animo a escuchar otras de sus canciones y elegir cuál es la que a vosotros os gusta más. Pongo aquí unos (pocos) enlaces para que les echéis un vistazo y los disfrutéis.

Heroes                             Space Oddity             Changes
Ziggy Stardust      Starman       Modern Love

Trovadores y cantigas

Las Cantigas de Santa María constituyen un enorme poema compuesto por 427 canciones medievales dedicadas a la Virgen, escritas en galaico-portugués. Fueron reunidas en la corte del rey Alfonso X el Sabio, en el siglo XIII, quien, incluso, compuso alguna de ellas.
Los códices de las Cantigas (libros donde se escribieron) aparecen decorados con lujosas miniaturas en las que aparecen más de treinta instrumentos distintos, de ahí que podamos decir que se cantaban con acompañamiento instrumental.

Una curiosidad: sabemos que miniatura designa algo pequeño,  pero os voy a contar que la palabra su origen significaba “pintado con minio” -el minio es esa pintura de color rojo anaranjada que hoy se usa, sobre todo, como antioxidante-. Como  se trataba de pinturas de tamaño relativamente reducido, el uso popular le dio el sentido de ‘objeto pequeño’, que es el que tiene en la actualidad.


Os pongo aquí en el enlace a una colección de imágenes de esas miniaturas que he encontrado en el blog En nuestra aula de Música, de Inma. Calcad en la imagen, por favor.



Clasificación técnica de los instrumentos musicales

En 1995 el arqueólogo Iván Turk encontró -en un yacimiento de Eslovenia-, un fémur de un osezno con tres agujeros, uno de ellos en la parte de atrás,  como el que tienen las flautas para el pulgar. Seguramente, esta flauta de hueso, que tiene  más de 40.000 años, sea el instrumento más antiguo del mundo mundial. Y, encima, ¡suena!


Así que vamos a empezar este tema reconociendo los dos criterios que debe cumplir un objeto para que sea considerado como un instrumento musical:

                1. Producir vibraciones, es decir, sonido.
                2. Poder amplificar ese sonido.

De esta manera, muchos objetos pueden considerarse instrumentos musicales. Echad un vistazo a este vídeo para comprobarlo…


Los instrumentos pueden clasificarse de varias formas: nosotros nos basaremos en el elemento que produce el sonido, es decir, el que vibra (cuerdas, membranas, aire, etc).



Mapa Mental creado con GoConqr por elbaul de7notas

Kahoot sobre la música de los 60

He preparado este Kahoot para que demostréis todo lo que sabéis de la música de esta década. La plataforma de Kahoot! está formada por dos páginas web: una llamada getKahoot!, que es la que he utilizado yo para preparar el juego,  y otra, Kahoot.it que es la que vosotros vais a utilizar para entrar en la partida (picad aquí para acceder). Cada uno de vosotros debe tener un dispositivo, o sea, un ordenador o un móvil. ¡OJO!, para jugar con el móvil es necesario conectarse mediante la app que encontraréis en el Goggle Play, por ejemplo. Cuando lleguemos aquí, veremos  que solicita un pin: se trata de un un número de varias cifras, que hay copiar del juego que preparé yo. Después, escribís vuestro nombre y ya está.

¿Jugamos?




Cuestionarios sobre la voz humana

Os traigo aquí dos recursos elaborados por Mª Jesús Camino que nos van a servir a repasar los contenidos que estamos viendo estos días en clase sobre el tema de la voz. El primero de ellos es un juego llamado Lanza al profe. Supongo que no hay mucho que explicar, pero allá voy: resulta que si aciertas todas las respuestas, podrás “lanzar al profe". Habrá que intentarlo, ¿no?




El otro es un cuestionario Quizbean sobre los tipos de voces y las agrupaciones vocales. Pinchad en la imagen para empezar...



La mejor música de los años 60

Los años 60 son una década de lo más movidita: el clima político internacional es cada vez más tenso y la gente sale la calle para hacerse y manifestar su rechazo a las decisiones de sus gobernantes. 
Fijaos en qué cantidad de cosas suceden en estos años:  
  • Levantan el muro de Berlín (1961)
  • Asesinan del presidente de EEUU John F. Kennedy (1963).
  • Martin Luther King encabeza la Marcha por el Trabajo y la Libertad (1963).
  • Empieza la Guerra de Vietnam (1964).
  • Surgen nuevos movimientos sociales, como el de los hippies, que participan activamente en las protestas contra la guerra.
  • Es asesinado el activista por los derechos civiles Malcom X (1965).
  •  Asesinan a Martin Luther King (1968).
  • El ser humano llega a la luna (1969).
  • Se produce la revuelta estudiantil en París (mayo del 68).
Y, ¡cómo no!, esto quedará patente en la cultura musical de esta década. Aquí tenéis los videos para echar un vistazo...


Shrek

I'm a believer es nuestra nueva canción de flauta. El compositor es Neil Diamond, pero se hizo famosa gracias al grupo The Monkees, en 1966. También aparece en la banda sonora de la película Shrek, versionada por el grupo Smash Mouth. Nos viene genial para aprender a tocar el Mi agudo...


Cuestionario sobre la música de los años 50


Para echar un vistazo general a la década de los años 50 os traigo este cuestionario que he preparado con Educaplay. En él aparecen escenas de diez videos de cantantes y grupos de la época, y una pregunta muy fácil entre uno y otro. Ya me diréis lo que os parece. 


Clasificación de la voz humana

La voz es uno de los primeros instrumentos musicales de la historia, pero a diferencia de los demás, la voz forma parte de nosotros mismos, como hemos visto al hablar de los aparatos que producen la voz (respiratorio, fonador y resonador).
Ahora bien, nuestro cuerpo cambia con la edad, y claro, nuestra voz también. Los cambios más importantes se producen en la pubertad: la laringe crece y las cuerdas vocales se alargan, lo que hace que la voz sea más grave. Este paso, de la voz infantil a la adulta se nota mucho en los chicos, pero a las chicas también nos ocurre…
Las voces adultas se dividen en dos grupos: masculinas y femeninas. Las masculinas son las voces graves y las femeninas, las agudas. Esta clasificación se hace en cuanto a la altura, por lo que las voces de los niños, llamadas también voces blancas, se incluyen dentro del grupo de las femeninas.
Dentro de cada grupo, distinguiremos cada voz por su extensión -el conjunto de notas que puede emitir una persona- y la tesitura -la serie de sonidos que puede hacer cantante cómodamente, sin fatigar la laringe-.

Mirad en este mapa de María Jesús Camino el nombre de las voces de cada grupo, según tengan un registro agudo, medio o grave.



Este otro mapa conceptual, también de María Jesús Camino, sobre la clasificación de las voces, nos permite acceder a videos y poder escuchar así a cantantes de diferentes voces.

Juglares y romances

La monodia profana medieval (una sola melodía con letra sin contenido religioso) apareció a finales del siglo XI en Francia, de la mano de los trovadores, que eran compositores, poetas y cantantes, generalmente de la nobleza.  Los juglares, en cambio eran de origen humilde y se dedicaban a  divertir a las personas a cambio de dinero o comida. Solían actuar en las plazas de los pueblos o en los castillos. Los primeros juglares surgieron en el siglo XII y, con el tiempo se transformaron en figuras muy importantes de la época.

Al principio, los juglares recitaban y cantaban, acompañándose de algún instrumento, un cantar de gesta que narraba las hazañas de los grandes héroes (como el Cid). Estos cantares eran muy largos, así que los juglares empezaron a interpretar los episodios más importantes del cantar: estos fragmentos son los romances. Como los romances gustaban mucho al público, los juglares empezaron a componer otros en los que daban noticias, recogían leyendas populares, etc.


En resumen, que un romance es una serie de versos de ocho sílabas en el que riman los versos pares. El que vamos a cantar nosotros se titula La esposa infiel.

video




Link up 2017

Link Up es un programa de educación musical creado por el Carnegie Hall de Nueva York para unir las clases de música con las salas de conciertos y darnos a los profes y estudiantes de Música la oportunidad de explorar la música a través de una serie de actividades en el aula a lo largo del curso. El broche final lo pone un concierto en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, en el que nosotros tocamos y cantamos con una orquesta profesional, en nuestro caso con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA), desde los asientos del patio de butacas. 

En su blog Musicoterapeutas II, Beatriz tiene un enlace a una fantástica página wix que ha creado sobre el programa de de este año, La orquesta canta. Nos viene fenomenal, así que picad en la imagen, por favor...



Guido d'Arezzo

Durante la Edad Media, la Iglesia construye numerosos monasterios por toda Europa que acaban convirtiéndose en grandes centros culturales. En ellos, los monjes copian manuscritos y traducen textos al latín, se educa a los futuros sacerdotes y a los hijos de los nobles, y –llegamos al meollo de la cuestión-, se canta una música vocal para dirigirse a Dios: es el Canto Gregoriano. Su nombre viene de san Gregorio Magno, Papa a comienzos del siglo VII, que recopiló y ordenó todos los cantos que existían. Este canto  no estaba destinado a ser escuchado como mera música, sino que respondía a una función concreta: alabar a Dios.


Pero resulta que los monjes tardaban AÑOS en aprenderse todo el repertorio de memoria, así que empezaron a usar una especie de chuleta para que les ayudara a recordar cómo tenían que cantar la melodía: dibujan unos signos sobre el texto que mostraban la dirección que debía tener la línea melódica (ascendente, descendente, etc). Son los neumas.


En el siglo X comenzaron a usarse líneas para señalar un poco mejor la altura de los sonidos musicales. Al principio una línea roja señalaba el sonido Fa y una segunda línea de color amarillo representaba un DO. Un siglo después,  Guido D´Arezzo, un monje que también era el profe de música, añadió otras dos más y creó el tetragrama.

Y seguimos avanzando: al usar pluma de ave para escribir, en vez de una caña, los monjes pueden dibujar notas cuadradas y abandonan los neumas.


Por último, en el siglo XIII se introduce la duración en la escritura musical y las figuras tendrán diferentes formas según su duración.

A Guido D´Arezzo también le debemos el haber dado nombre a las seis primeras notas de la escala – ut, re, mi, fa, sol, la -, basándose en las primeras sílabas de los versos de un himno del siglo VIII, dedicado a San Juan Bautista. Fijaos en la sílaba en que comienza cada uno de los versos…



Con el tiempo, UT se cambió por Do y se añadió el Si uniendo la "S" y la "I" de las dos últimas palabras: Sáncte Ioánnes.

La mejor música de los años 50

La década de los 50 fue para Estados Unidos una época de crecimiento económico, debido al enorme desarrollo industrial que tuvo lugar durante la Segunda Guerra Mundial: ese aumento de la producción necesita que esta sea consumida –y para eso está la publicidad, para echar una mano -,  y que se suban los salarios, claro. Los sucesos políticos más relevantes de la década son la guerra de Corea,  la revolución cubana,  la Guerra fría con la URSS y el nacimiento del Movimiento por los Derechos Civiles –tenemos que recordar que la segregación racial aún era importante en aquellos años-.  
En lo referente a la música, aún hoy  sigue habiendo diversidad de opiniones en torno al origen del término rock and roll: que si lo inventó el locutor radiofónico  Alan Freed,  que si el término aparecía en letras de canciones, que si  servía para distinguir  la música de los blancos de la que hacían los afroamericanos –llamada rythm and blues , que si  el rock and roll mezclaba la música negra con el country blanco. Todo depende del color del cristal con que se mire…


Evolución de la música

Pentatonix es un quinteto vocal  de EEUU, conocido por sus interpretaciones musicales a capella. Sus voces son: mezzosoprano, barítono, tenor y bajo. El quinto componente hace beatbox,  una forma de percusión vocal que consiste en producir beats de batería, ritmos y sonidos musicales utilizando la propia boca, los labios, la lengua y la voz.
En este vídeo resumen la historia y evolución de la música- desde su punto de vista, claro, pues pasan rápidamente por la más antigua y se detienen más en la de las últimas décadas-, en tan sólo cuatro minutos: se trata de un medley -o popurrí, que decíamos antes-, que va desde el siglo XI hasta el año 2013. Lo editaron en esa fecha y lleva ya más de 100 millones de visitas.

A mí me gusta. Espero que a vosotros también…


Wake me up when september ends

Green Day es una banda de EEUU que nació en la década de los 90. Los estudiosos califican su estilo como un ‘punk revival’,  es decir, música que parte de la base del punk con toques de rock. Así,  esta banda acerca el punk de los 70 a generaciones más jovenes.  La cuestión es que, tras varios éxitos, Green Day publicó en 2004 American Idiot, en el que encontramos esta canción, donde la banda muestra su lado más melódico y suave: es una de esos temas que se te meten en la cabeza y te pones a tararear sin darte cuenta.

La canción tiene su historia: el cantante del grupo, Billie Joe Armstrong, perdió a su padre, que murió de cáncer, cuando era un niño y el día del funeral estaba tan mal que se encerró en su habitación.  Su madre, preocupada, le pidió que saliera, pero él contestó: “Wake me up when september ends” (“Despiertáme cuando termine septiembre”). El propio Billie Joe explica que aquel día –de septiembre, claro-,  lo único que quería era despertarse de un mal sueño.

El video de la canción no tiene nada que ver con la letra, pero es una película estupenda, en la que una pareja que se quiere mucho y tal, discute porque a él no se le ocurre otra cosa que alistarse  en el Cuerpo de Marines de Estados Unidos. Mal rollo: ella se enfada porque él ha roto su promesa de no separarse nunca y y él se defiende diciéndole … ¡Hasta aquí puedo contar! Pinchad en la imagen para acceder a la página wix y ver el final. También está la partitura y el playback, cómo no.


La voz humana

Empezamos con este tema, que es precioso y apasionante. La voz humana es el instrumento más natural que existe y es propiedad de cada uno de nosotros, pues la producimos con nuestro cuerpo. La utilizamos para comunicarnos con los demás cuando hablamos, y también como instrumento musical cuando cantamos.
Sí, habéis leído bien: es el más grande de todos los instrumentos. A fin de cuentas, cumple las condiciones necesarias:

  • Es capaz de producir vibraciones, lo que quiere decir que emite sonidos.
  • Tiene unos elementos resonadores que permiten amplificar esos sonidos.
Primero, echad un vistazo a este fantástico vídeo para ambientarnos un poco. Fijaos en que todos los sonidos son producidos por la voz del cantante...




Y luego a este otro...


Y seguimos con este mapa de María Jesús Camino, que son muchas cosas las que vamos a aprender...







Star wars

La música de Star wars -La guerra de las galaxias decíamos de pequeños- nos transporta a una galaxia muy, muy lejana. Cada una de las películas empieza con unas letras amarillas que nos ponen en situación mientras suena este tema musical. El compositor, John Williams, ha creado también las bandas sonoras de  Harry Potter, Superman, Indiana Jones, Parque Jurásico, Tiburón…, pero está claro, por lo menos para mí,  que esta que vamos a tocar es la banda sonora más popular de la historia del cine.


Lecciones ilustradas

Os recomiendo este  vídeo de Pablo Morales de los Ríos sobre la Historia de la Música. En él podemos ver un rapidísimo recorrido por la historia de la música en Occidente desde los inicios de la humanidad hasta la actualidad,  de una manera muy original: el autor va dibujando mientras suenan  los fragmentos musicales que corresponden a los principales compositores que revolucionaron la manera de hacer música. Iremos desde  la música antigua, la barroca, la clásica y demás,  hasta el jazz, el blues, el rock y los sonidos electrónicos. El vídeo dura casi siete minutos, pero se pasa volando …





Juego de los maletines sobre el compás 4/4

Mirad qué juego tan guapo para repasar el compás 4/4. Es de Mª Jesús Camino -lo encontré en su blog, Clase de Música 2.0- y está genial. En cada uno de los maletines hay una pregunta referente a la duración de las figuras, silencios y al compás de 4 tiempos. ¿Lo intentamos?



Test sobre los elementos de la melodía y la armonía

A ver qué os parece este cuestionario. Lo he preparado con QuizBean para que podamos comprobar que las ideas sobre las escalas, los acordes e intervalos han quedado clarísimas y que este tema ya no tiene ningún secreto para nosotros...



Titanic


Titanic es el nombre del que fue el mayor barco de pasajeros del mundo -que además era lujosísimo-, pero que se hundió en su viaje de inauguración. El barco chocó contra un iceberg, el agua comenzó a entrar y, puesto que no había botes salvavidas para todos lo que viajaban, murieron muchísimas personas. Como músicos que somos, no podemos olvidar a la orquesta que trabajaba en el barco. Y es que una de las más famosas leyendas del Titanic se refiere a que mientras se hundía, los ocho miembros de la banda se pusieron a tocar,  quizá para que los pasajeros no perdieran la calma. Y siguieron tocando hasta el final: ninguno de ellos sobrevivió al naufragio.

Musicalmente hablando, Titanic es una de las bandas sonoras más vendidas de la historia y su único tema cantado,  My heart will go on, uno de los más exitosos del siglo XX (se publicó en 1997). Según leí por ahí, el director de la película, James Cameron, no quería que la película tuviese canciones con letra. Pero el compositor, James Horner, convenció una cantante de mucho éxito ya entonces, Celine Dion, para que grabara la canción de marras. Total, que el director la escuchó, le gustó y así empezó todo.
Por cierto, OJO con el si bemol...





Pulso y compás

El pulso musical es una especie de latido regular, como el del corazón, el tic tac de un reloj, etc. Podemos agrupar varios pulsos y hacer un compás, es decir:
  • Si agrupamos los pulsos de 2 en 2, haremos un compás binario.
  • Si los agrupamos de 3 en 3, estaremos haciendo un compás ternario.
  • Si los agrupamos de 4 en 4, el compás será cuaternario.
Y la línea divisoria nos permite separar unos compases de otros y que quede todo clarísimo en la partitura.
Además, los pulsos llevan acentos, como los de las palabras. En nuestros compases, el pulso que lleva el acento es siempre el primero.
En una partitura escribimos el compás mediante un quebrado o fracción, con su numerador (que nos indica el número de pulsos) y su denominador (que nos indica la figura que vale 1 pulso).





Melodía y armonía

Estos días nos va a tocar poner los codos sobre la mesa y estudiar un par de cosillas básicas en el mundo de la música. Me refiero a dos de sus elementos principales: la melodía y la armonía. Nos falta el ritmo, que lo dejamos para otro día, jeje. He preparado unos apuntes para que todo el mundo tenga muy claro lo que es fundamental: las escalas, los intervalos, los tipos de melodía, las alteraciones y los acordes. Son con los que estamos trabajando en clase, y ahora también están en el baúl. Solo hay que calcar en la imagen de aquí abajo para acceder a ellos...


Over the rainbow

¿Habéis visto El Mago de Oz? Pues es en esa película donde aparece esta canción, compuesta especialmente para Judy Garland, que es la actriz protagonista que interpreta a Dorothy. Os recuerdo que Dorothy quiere  escapar de su triste vida en una granja en Kansas,  suplica tener una vida mejor y de pronto, un tornado la transporta a un país donde viven  brujas buenas, malas y demás seres fantásticos.
Pero como ella quiere volver a casa, debe pedírselo al mago de Oz. La chica es decidida, se pone los zapatos rojos de la bruja mala y sigue el camino de baldosas amarillas. Así conoce a un espantapájaros sin cerebro, un león cobarde y un hombre de hojalata sin corazón, que también quieren lo que no tienen: un cerebro, valor y un corazón, respectivamente. Ya no cuento más, el que quiera saber lo que pasa, que vea la peli (o que lea la novela, jeje).
A lo que vamos, Over the rainbow ganó el oscar a la mejor canción original en 1939 y, desde entonces,  ha sido interpretada por muchísimos cantantes que han hecho sus propias versiones. Entrad en la wikipedia para comprobarlo...

http://elbaulde7notas.wixsite.com/over-the-rainbow