Funciones de la música en el cine

Este es un mapa conceptual elaborado con popplet sobre la música cinematográfica: tipos y funciones. Vamos allá...


3. El jazz tradicional

El estilo Nueva Orleans                                                                 
Nueva Orleans era, a finales del siglo XIX, una ciudad llena de bares y salones donde se interpretaba música en vivo. Tras la Guerra Civil, los músicos afroamericanos pudieron comprar instrumentos (trompetas, trombones, bombos, platillos) y formar sus propias bandas. Además, nació  el barrio de Storyville, lleno de burdeles y clubes en los que los músicos encontraban trabajo.

La banda tiene dos secciones: la rítmica, que se ocupa de indicar el tempo, los ritmos y los acordes.


Y la melódica.


La banda comienza con una melodía que tocan completa todos los músicos. Luego, la sección rítmica continúa tocando el acompañamiento (los riffs) y los de la sección melódica improvisan melodías de uno en uno hasta que se vuelve a escuchar la melodía principal.



A partir del estilo New Orleans –1900- (el de las bandas de afroamericanos) o Dixieland -1910- (el de las bandas de blancos), el jazz se extendió por todo EEUU.


El estilo Chicago

La evolución industrial del norte y las malas cosechas del sur, por un lado, y la ola conservadora que cerró muchos locales donde trabajaban músicos, por otro, hicieron que la población negra abandonara Nueva Orleans y emigrara a ciudades como Chicago, que se convirtió en el nuevo foco musical.
Aunque hubo bandas muy famosas, ninguna pudo competir con la de Louis Armstrong.


Boggie-woogie                                                             
Durante los años 20 y 30 se hizo muy famoso este nuevo estilo de música para piano. Se basa en la secuencia de doce compases del blues: con la mano izquierda, el pianista toca una célula rítmica repetitiva y con la derecha improvisa utilizando la escala del blues.





2. Los orígenes del jazz

Cuando se abolió la esclavitud, en 1865, la música africana y la europea se unieron y dieron origen a las distintas modalidades del jazz, según predomine una u otra música.

El ragtime                          

Son obras compuestas para piano. Se difundieron por medio de partituras y por rollos para pianola que transcribían directamente la partitura, sin necesidad de intérprete.

La característica principal es que la melodía no coincide con la pulsación exacta que marca el bajo. Por eso ragtime quiere decir «tiempo hecho añicos», es decir, ritmo sincopado. La mano izquierda marca un ritmo uniforme, como de marcha, mientras que la derecha realiza ritmos sincopados.


Scott Joplin fue el rey del ragtime.



El blues                                                     

Surgió en la segunda mitad del s. XIX.  Fue creado por la población afroamericana que no sabía leer música, y que aprendían de oído e improvisaban.
El instrumento más utilizado era  la guitarra o el banjo. La letra era melancólica y crítica con la situación social, cultural y económica que vivían.

Para facilitar la improvisación utilizaban unos patrones:

·         Los textos son poemas distribuidos en varias estrofas. Cada estrofa tiene 3 versos y ocupa 4 compases.

·         Su estructura es conocida como los 12 compases del Blues (en 4/4) y se basa en una progresión armónica formada a partir de los acordes construidos sobre el primero, cuarto y quinto grados de una escala.
 
I
I
I
I
IV
IV
I
I
V
IV
I
I


El blues suele producir melancolía. Se debe a que muchas de las melodías se basan en las notas blue: consiste en bajar un semitono al tercer grado, al quinto y al séptimo.




1. Las fuentes del jazz

Entre los siglos XVII y XIX miles de personas fueron llevadas desde Africa hasta América para trabajar como esclavos en las plantaciones de tabaco, azúcar y algodón.

Las worksongs son las canciones que los esclavos cantaban mientras trabajaban.


La mezcla entre la música "blanca" y la "negra" se produce en el contexto religioso. Se trata de los espirituales negros.

  • Son cantos de alabanza a Dios que cantaban los esclavos.
  • Utilizan síncopas -que retrasan o adelantan la nota- y  contratiempos –marcados por las palmas-.
  • Se acompañaban con algún instrumento o cantaban a capella.
  • Era común el diálogo entre el solista y el coro (influencia del responso escocés, donde la congregación respondía al predicador).

Guateque

Esta es la nueva canción para 1ºC. Es fácil y divertida, y creo que va a salir muy bien. La canción es de Emilio Huerta y el wix de María Jesús Camino. Pinchad en la imagen...



UltraStar

¡Nos gusta cantar! Lo hemos comprobado hoy por la mañana. Micrófono en mano, nos hemos soltado la melena de mala manera…


Pulsad en la imagen, os llevará a la página donde está disponible la aplicación. También encontraréis las canciones que os pueden interesar. Se trata de otra versión, más moderna, del que tenemos instalado en nuestra clase. Probadlo, a ver qué os parece. Ya me contaréis vuestra experiencia…



Museo virtual

El Museo de la Música de Urueña alberga más de 500 instrumentos que se hallan en uso, y son utilizados por algunos grupos en conciertos, charlas y grabaciones. Por si acaso no vamos por allí estos días (je,je), os pongo el enlace al Museo virtual. Entrad y echad un vistazo…



Retrojam

Esta es una web muy interesante para los amantes de la música. Podemos saber qué canciones eran lo más de lo más en una fecha concreta.  Es muy fácil de usar:  entramos en la web, elegimos el día, damos al botón Go! y enseguida aparecen los principales éxitos aquel día. Es necesario tener la aplicación Spotify y, claro, estar registrados. Pinchad en la imagen, a ver qué os parece…


Spotify

Estoy casi segura de que conocéis Spotify, un servicio de música digital con acceso a muchas muchas canciones. Pero por si no es así, os presento esta aplicación. 

Lo primero que tenéis que hacer es descargarla. Luego, hay que registrarse en su página web. Hay dos tipos de cuenta: 

·   Free: te permite escuchar toda la música que quieras en tu ordenador, smartphone o tablet.
·        Premium: es de pago,  permite la descarga, tiene una calidad mayor de audio y no tiene anuncios.

Es muy fácil de usar, pues tiene un buscador con el que podéis encontrar toda la música que necesitéis. Además,  sugiere artistas similares, lo que ayuda a encontrar a esos cantantes de los que no recordamos bien sus nombres. 

Pinchad en la imagen...


Frets on fire

Frets On Fire es un juego de simulación de guitarra que consiste en tocar los acordes de guitarra de una canción según van apareciendo por la pantalla. 
Los acordes de guitarra son las teclas F1 a F5  y la cuerda pulsada es  la tecla INTRO. Pero lo puedes modificar a tu gusto...
Puedes descargarlo aquí. Y si quieres más canciones -recuerda elegir las que tengan varios niveles de dificultad-, mira aquí, por ejemplo, aunque seguro que encuentras otros sitios. Las descargas y las guardas en la carpeta llamada "songs".

¿Cómo funciona el órgano?


¡Vaya expectación que ha levantado en clase esto del órgano! Que si cómo funciona, que si es difícil tocarlo, que si todavía se construyen... Tantas preguntas necesitan una respuesta: pues aquí las tenemos. Os pongo esta foto del órgano de la catedral nueva de Salamanca, sacada de la página web de su restaurador, Joaquín Lois. Pinchad en la imagen para descubrir cómo funcionan estos instrumentos tan impresionantes...


Si aún os quedan ganas para saber más, os recomiendo entrad en este otro enlace, que os llevará al Taller de Organería Acitores: una de sus obras es el órgano de la Basílica de Covadonga.