Los compases

Os traigo unos mapas estupendos sobre los compases para que podamos repasarlos tranquilamente. Se trata de un trabajo elaborado por Almudena, publicado en su blog de lenguaje musical.


Compás de 4/4

Seguimos hablando de la duración, esa cualidad del sonido que hace que distingamos los sonidos largos de los cortos... 

Ahora nos toca organizar la información gracias a un mapa estupendo elaborado por Almudena en su blog almudenalenguajemusical. Se trata del compás de 4 tiempos, que es con el que estamos trabajando en nuestras partituras. Aquí lo tenemos. 




Forrest Gump

Seguimos yendo al cine, y hoy es el turno de Forrest Gump, de Alan Silvestri. Os recomiendo ver la película, os lo vais a pasar muy bien con Forrest...



Elementos para el análisis de una obra sonora musical

Después del análisis 1, viene el 2. Os traigo una presentación sobre los elementos que tenemos que considerar, con un ejemplo de cada uno de ellos. Nos fijaremos en la ubicación de la música dentro de la película; la relación entre música e imágenes, argumento y mensaje de la escena en cuestión;  en el nivel de volumen que tiene la música, y en el origen de la música.

A mí me parece la mar de interesante, la verdad ...



Red river valley

Otra tema fácil para este trimestre (no os podéis quejar este curso, jeje). Vamos a tocar un conocidísimo tema de la música country. Este estilo de música es típico de los EEUU, y nace de la unión del espiritual negro con el blues y con la música de los inmigrantes europeos (irlandeses y tal).
Se utilizan instrumentos como la armónica, la guitarra, el violín y el banjo, entre otros, claro...
Nos viene fenomenal para repasar los signos de prolongación y un viejo amigo nuestro: el fa sostenido.
El wix es de Mª Jesús Camino. Y es que estoy segura de que la canción os va a sonar un montón…


Apollo 11

Esta canción nos viene de perlas para practicar con los signos de prolongación, ya sabéis, puntillos y ligaduras...


Cuestionario sobre las funciones de la música en el cine

Aquí os planto cinco escenas estupendas para que me digáis cuál es la función de la música que más destaca en ellas. Es una especie de entrenamiento para esos análisis que espero recibir en cualquier momento... ¿Quién dijo miedo?



La duración

Vamos a recordar todo lo que sabemos -que es mucho, claro que sí- sobre las figuras, los silencios y los signos de prolongación. Lo pongo todo en este corcho por si hay alguien que perdió los apuntes del curso pasado, jeje.



Los esqueletos

Bueno, vamos a relajar un poco de tanto intervalo, tono y semitono, jeje. Y ya que se acerca la noche de Halloween, una canción superfácil para ambientarnos, también en clase de música, con espíritus, fantasmas y demás...
Es un wix de Mª Jesús Camino. Ya sabéis cómo va esto, ¿verdad?


http://mariajesusmusica.wix.com/esqueletos1

O fortuna

Aunque Carl Orff compuso unas cuantas obras más, es esta cantata la obra más conocida e interpretada por todas las orquestas del mundo mundial. Y eso que hace falta un montón de músicos en el escenario: además de una orquesta con una importante sección de percusión, son necesarios tres solistas y un coro mixto...

En fin, que Carl Orff eligió veintitrés de los doscientos y pico poemas que componen una colección llamada Carmina Burana y compuso la música. Los poemas fueron escritos durante la Edad Media por los goliardos,  una especie de trovadores que criticaban la forma de vida de los poderosos. 

Nosotros vamos a tocar la primera canción de la cantata ( que también es la última, por cierto, ya que abre y cierra la obra). Está dedicada a la fortuna, que  lo mismo nos trae riqueza o amor o alegría, que nos los quita...Vamos, que sin la fortuna de nuestro lado, estamos apañados...
Si queréis ver el texto, tanto en latín como su traducción al castellano, podéis mirar aquí.
Bueno,y nada más por ahora. Pinchad en la imagen para ir al wix y, ¡¡¡a tocar!!!


Los intervalos

En el apartado de la melodía tenemos que trabajar varios aspectos: las escalas, los acordes y los intervalos. 
Los intervalos nos indican la distancia que hay entre dos notas distintas. Ya está, no es tan difícil. 
Sin embargo, no nos viene nada mal, para tener todas las ideas en su sitio, clarísimas y tal,  este mapa conceptual de que lo explica todo fenomenal.



Mapa Mental creado con GoConqr por elbaulde7notas

La altura

Un esquemilla para repasar lo que sabemos de la altura y cómo la representamos por escrito... ¿Con qué? Pues con las notas, las claves y las alteraciones... 
Mapa Mental creado con GoConqr por elbaulde7notas

La escala musical

Os traigo una manera la mar de entretenida para aprender fenomenal las distancias que existen entre las notas de la escala de Do, ya sabéis, el apasionante mundo de los tonos y semitonos... Son dos grupos de fichas elaboradas por  Mª Jesús Camino. ¿Empezamos?


Conjunto de Fichas creado con GoConqr por mariajesusmusica Conjunto de Fichas creado con GoConqr por mariajesusmusica

Juegos para aprender el nombre de las notas

Lo dicho en el título, vaya, unos juegos para practicar el nombre de las notas según su posición en el pentagrama...
¡¡¡Vamos, animaos a jugar!!!

El primero es de Álvaro Castillo.




Y este otro es de Paola Oliva.





Twist

La primera de las canciones de este cuso es un twist. El wix es de Enrique Cerezo y me encanta porque además de divertido,  presenta el acompañamiento a tres velocidades distintas, para que cada uno elija la que le resulte más cómoda. 


Polka


Para comenzar este curso vamos a tocar esta Polka. Es una canción muy fácil que se repite varias veces mientras va cambiando el tempo. Pincha en la imagen para acceder al wix. Lo he encontrado en el blog Música en Ampuero.



Las figuras y los silencios

Y para aprender los valores de las figuras, os dejo este mapa que reúne los nombres, la representación gráfica y el valor que tienen, tanto las figuras como los silencios. También es de María Jesús Camino (¡gracias!).

http://cmapspublic2.ihmc.us/rid=1JTK4NVBF-1YZBC98-1D19/figuras-musicales.cmap

El sonido, el ruido y el silencio

Empecemos con orden y desde el principio: ¿qué tenemos que manejar todos los días en nuestras clases? La Música, ¡claro!

Bien, pues la Música es, en su mayor parte, sonido. Por eso vamos a hablar de los sonidos, que, además, nos rodean por todas partes...

El sonido de una guitarra se produce porque las cuerdas vibran; lo mismo ocurre si golpeas un tambor, que la membrana vibra. Esa vibración se transmite en forma de ondas sonoras: es algo parecido a esto...





Pero, ¿cómo escuchamos esas ondas?

Esta animación nos viene muy bien ...


Pinchad en este enlace para saber más. 

Ahora bien, esta no es la única forma de escuchar. Aquí tenemos a Evelyn Glennie, que perdió el sentido del oído a los 12 años, aprendió a escuchar percibiendo las vibraciones en su cuerpo y se convirtió en una de las percusionistas más famosas de la historia. 



Pero pero, ¿es lo mismo sonido que ruido

Y aquí llegamos al otro gran componente de la música: el silencio.

Un compositor norteamericano,  John Cage visitó la cámara anecoica (sala insonorizada) de la Universidad de Harvard para comprobar si existía el silencio absoluto. ¿Vosotros qué creéis que pasó?

¡¡¡Feliz curso 2015-16!!!

Bueno, pues ya estamos aquí de nuevo... Y es que parece que fue ayer cuando nos deseábamos felices vacaciones, jeje. Espero que el verano nos haya servido a todos para descansar y cargar las pilas, que falta nos hacía ya, la verdad. 

En especial, quiero saludar a todos los que os incorporáis al insti por primera vez y a los que estáis en 4º y habéis elegido la música este año: ¡bienvenidos!

En fin, sin más chapa, os deseo un buen curso a todos: ojalá nos resulte provechoso, entretenido, beneficioso, no solo en lo académico, sino también en lo personal,  y nos haga felices disfrutando y pasando buenos ratos.

Esta es mi propuesta para conseguirlo :



¡¡¡Concierto fin de curso!!!

Aquí lo tenemos: se trata del video que he preparado sobre el concierto. Ya me diréis qué os parece, jeje.
Quiero deciros una cosa: os agradezco el trabajo, el esfuerzo y también la paciencia que habéis demostrado tener cuando, en clase, os pido que repitamos algo una vez más. Y es que, hablando en serio, ¡sois unos artistas!




Jugando con Incredibox

Hoy en clase hemos estado curioseando en esta estupenda aplicación y algunos de vosotros habéis compuesto vuestros propios ritmos. Walex y Luis Ignacio, os pongo aquí el enlace a vuestro increíble ritmo.¡Espero que llegue alguno más!


Miniatura rusa

Aquí tenemos otra canción para xilófonos. Se trata de una obra muy guapa compuesta por Emilio Huerta para instrumentos Orff. Pinchad en la imagen para acceder al audio y a la partitura.







Piratas del Caribe


Hace mucho, mucho tiempo que escuchamos esta obra y muchos de vosotros me preguntasteis si la íbamos a tocar. Bueno, pues más vale tarde que nunca... 

Se trata de uno de los temas de Piratas del Caribe: La maldición de la perla negra. Todos conocemos al capitán Jack Sparrow, ¿verdad?

A ver si os gusta el wix que os he preparado.Ya sabéis, pinchad en la imagen y ¡a tocar!




Última entrega de música y publicidad

Bueno, terminamos ya con este tema. Os presento la última entrega: son seis anuncios para que vosotros, sin la ayuda de nadie, los analicéis. Ya sabéis de qué va esto, pero lo vamos a recordar, por si acaso:

  1. Es música original o prestada. ¿Por qué?
  2. Si es original, ¿es un jngle, un logo musical o se trata de música incidental? ¿Por qué?
  3. Si es prestada, ¿es un cover, una adaptación o un tema original (master o fono)? ¿Por qué?
  4. ¿Qué recursos descubres en la utilización de la música de cada anuncio?

¡Ánimo! Yo creo que está bastante fácil...


Ya sale el sol

Me encanta esta canción: suena estupendamente, es fácil y nos ayuda a comprender la forma rondó, la escala pentatónica e incluso, nos anima a dar nuestros primeros pasos en el mundo de la improvisación.
La partitura y el acompañamiento que he utilizado para el wix son de Emilio Huerta. Y es muy fácil...






Wimoweh


Vamos a tocar (y con lo animados que sois, supongo que también a cantar), una de las canciones más conocidas de todos los tiempos, obra de Solomon Linda.
Para saber más, os animo a leer un estupendo artículo que he encontrado en el Blog si la sol fa mi re do  sobre la historia que hay detrás de ella. En él figura también un enlace que lleva a las diferentes versiones que se han hecho sobre Wimoweh.





Imagine

Visto lo visto, he preparado un nuevo wix con esta canción, de manera que lo podáis abrir también con vuestros móviles y tal. El acompañamiento que he puesto es el mismo, el que hemos usado en clase, que es de María Jesús Camino. Pinchad en la imagen y... ya me contaréis.



Tears in heaven

Como estamos echando un vistazo a la música moderna desde la segunda mitad del siglo XX -¡vaya trabajos guapos que os están quedando!-, tocamos esta preciosa canción de Eric Clapton. En 1993 ganó tres Grammy: Canción del año, Grabación del año y Mejor interpretación pop masculina 
Os tengo que contar una historia muy triste, y es que Clapton compuso este tema en memoria de su hijo, que tenía cuatro añitos cuando murió al caer desde la ventana del piso 53 de un rascacielos de Manhattan. 

Pinchad en la imagen, que os llevará al wix: allí tenéis la partitura y el audio. Espero que os guste.


Instrumentos idiófonos



Son instrumentos que pertenecen a la familia de la percusión. Actúan como caja de resonancia, ya que la vibración se produce en el propio cuerpo del instrumento. Ya sabemos que los hay de tres tipos: de madera, de metal y de otros materiales.
Y que unos se pueden percutir con baquetas, otros suenan gracias al choque entre sus componentes y otros, por la fricción de un componente interno  con el cuerpo del instrumentos. ¡Vamos a verlos!


Un anuncio para analizar

Pues sí, vamos a analizarlo. Tened a mano los dos esquemas con los que hemos trabajado (tipos de música  y  recursos musicales en la publicidad) y decidme todo lo que podáis sobre este video. 



Pero, ¡OJO!, que tiene truco...


Heart and soul

¿Recordáis esta escena de la película Big?


La misma canción aparecía también en un anuncio...


Pues ahora es nuestro turno. Pinchad en la imagen para acceder al wix, ¡y a tocar!



Recursos en la música de la publicidad

Tenemos claro que la publicidad utiliza la música para potenciar el mensaje. Bien, ahora vamos a ver cuáles son algunos de los recursos que utiliza para destacar el aspecto musical. Vamos allá...




Tipos de música en la publicidad

Ya hemos hablado de la música en el cine, la radio y la TV. Pero nos queda un gran campo: el de la publicidad. Y es que la mayoría de los anuncios lleva un fondo musical, ¿a que sí?.
Pero claro, buscar una banda sonora perfecta para un anuncio debe llevar muchísimo tiempo. La verdad es que una música bien elegida conecta con nuestras emociones y puede conseguir que un producto llame nuestra atención y se convierta en algo especial…
Bonus track: aprovecho para comentaros un caso especial, el de Natasha Bedingfield,  que fue  elegida para poner la música en los anuncios de Pantene, y pasó de ser una desconocida a ganar un premio Grammy por Unwritten. ¿Qué os parece?

Y ahora, a lo que vamos: empezaremos viendo unos anuncios para ver de qué maneras se usa la música en ellos. Aquí los tenemos...





Y para terminar, un esquema para tener clarísimas las ideas principales...  

In C

Terry Riley es un compositor estadounidense que nació en 1935. Su obra In C es un ejemplo de música aleatoria. ¡¡¡¿Y eso?!!! 
Calma, que el planteamiento es muy simple: el compositor escribió 53 fórmulas musicales, todas en el mismo tono (Do, claro). Empieza a tocar un instrumento, que mantiene el pulso con la nota Do, y los demás músicos van tocando cuando les apetece: tocan una de las secuencias, cuando se cansan de repetirla, pasan a otra, y después a otra, y así hasta que la pieza se acaba.

En fin, que es una obra indeterminada, en la que el azar juega un papel fundamental. Fijaos que no hay en la partitura dos secuencias iguales...




Estas son las instrucciones del propio Riley para interpretar la obra:

  • Cada intérprete puede tocar cada motivo las veces que quiera, aunque siempre seguirá el orden establecido.
  • Puede ser tocada por cualquier número de intérpretes, con cualquier instrumento melódico y a cualquier altura.
  • Cada intérprete puede dejar de tocar o reincorporarse cuando quiera.
  • Habrá un pulso fijo de negra, marcado por un Do agudo en algún instrumento.


Dicho esto, ¿podrán realizarse dos interpretaciones iguales? ¿Qué me decís?


Back in black

¡Marchando unos ritmosssss! Este musicograma de Natalia Cháneton nos viene genial para empezar...


4ª Sinfonía - Finale

Tchaikovsky  dedicó su 4ª Sinfonía a Nadezhda Filaretovna, la Condesa von Meck. Ella, viuda y con 11 hijos, se enamoró de la música de este compositor y lo protegió, pagándole un sueldo para que él no tuviera que trabajar como profesor de música y se pudiera dedicar completamente a la composición. Es una historia apasionante, pues nuestros protagonistas solo se comunicaban por carta, nunca llegaron a encontrarse: una leyenda cuenta que Tchaikovsky creyó verla una vez en un carruaje…
Sobre esta historia hay opiniones para todos los gustos: unos dicen que fue un amor platónico mutuo; otros, que sólo fue por parte de la condesa y otros señalan que fue sólo amistad y admiración. La cuestión es que esta relación duró nada más y nada menos que trece años, hasta que ella, de repente, la terminó. Un bien día le envió el sueldo adelantado de un año entero, explicándole que sus hijos estaban gastándose toda su fortuna y que ya no podría ayudarle económicamente. Además, le pedía que no la olvidara. Al pobre Tchaikovsky lo que más le dolió fue que nunca  comprendió por qué la Condesa no quiso continuar al menos, con su relación de amor-amistad, o lo que fuera…
Y para rematar la historia, el colmo de los colmos: la Condesa murió solo dos meses después de Tchaikovsky…

En fin, vamos a lo que vamos: esta sinfonía se compuso en 1877. Para muchos, es la sinfonía más completa de Tchaikovsky. 

Nosotros vamos a escuchar el último de sus cuatro movimientos, Finale. Empieza en plan explosivo, continúa con un ritmo tremendo y  un tempo rápido que nos lleva hacia delante, dejándonos coger aire de vez en cuando, contagiándonos de fuerza y entusiasmo hasta el emocionante final. ¡Qué tremendo!


Marte, el portador de la guerra

Gustav Holst era un compositor inglés que vivió al principio del siglo XX.
Tenía poco tiempo para componer, pues también era profesor de música en varios centros de Londres y dirigía una orquesta. En 1917 terminó esta obra, que tiene siete movimientos, cada uno de ellos dedicado a un planeta. Pero más que inspirarse en los planetas, lo hizo en la dioses romanos. Fijaos en los títulos de cada movimiento:


Marte, el portador de la guerra
Venus, la portadora de la paz
Mercurio, el mensajero alado
Júpiter, el portador de la alegría
Saturno, el portador de la vejez
Urano, el Mago,
Neptuno,  el Místico

Nosotros vamos a escuchar el primero.  Es una música inquietante, que no te deja estar tranquilo, la música te está advirtiendo, sabes que va a pasar algo, pero, ¿qué? A ver qué me contáis…




¿A que suena muy peliculero? ¡Pues claro! Echad un vistazo a estos videos: en el primero, se ve lo parecida que es la música que John Williams compuso para Star wars, unos cuantos años después, con la de Holst...(que conste que el propio Williams dijo que se había inspirado en la obra):



Y en este, podemos ver cómo se parece también la banda sonora de Gladiator, de Hans Zimmer, al Marte de Holst…




Bolero de Ravel

Para ambientarnos un poco, vamos a sentarnos entre los músicos de la London Simphony Orchestra mientras interpretan el Bolero de Ravel.Pinchad en la imagen...

 

http://play.lso.co.uk/#/Ravels-Bolero/video


When the saints

Este es un tema que me encanta, sencillo y con una melodía muy pegadiza, que se interpretaba en los funerales de Nueva Orleans, mientras se volvía del cementerio. Dicen que es la canción más versionada de todos los tiempos... En clase ya  hemos analizado la interpretada por Louis Armstrong, ¿recordáis?

Pero como en el jazz estamos hablando y hablando de la improvisación, vamos a intentarlo nosotros también. Pinchad en la imagen para ver cómo podemos ir improvisando: en el wix os pongo unos ejemplos para que nos sirvan de inspiración ...



Circle of life

Vamos a practicar con los membranófonos que tenemos en clase. Ya sabéis que se trata de los instrumentos en los que el sonido se produce por la vibración de una membrana tensa. Nos centramos en los llamados "de golpe", pues la membrana se golpea con las manos, baquetas, mazas, palillos, etc.

El tema, además, es muy conocido por todos vosotros, ¿verdad? 



5. Evolución del jazz

Siguiendo la evolución rítmica del swing, con un pulso aún más vivo y solos improvisados más elaborados y más rápidos, el Be-bop surgió como un nuevo estilo que cautivó por primera vez a un público muy amplio en los 40. Entre los músicos destaca Charlie Parker.



El  Rhythm & Blues se populariza a principios de los 50 con influencias del jazz, gospel y blues, pero se caracteriza por tener un ritmo más rápido.

Será el estilo precursor del Rock y se convertirá en la transición entre el Blues y lo que será la música popular. 

Entre los artistas más conocidos se encuentran: Fats Domino, Ray Charles, Joe Cocker, The Blues Brothers, etc.




4. El swing

Se desarrolla en Nueva York, otro de los focos musicales, alrededor de los años 30.
Se trata de una música interpretada por big bands, formadas por quince intérpretes o más. La big band está formada por tres secciones: la sección rítmica, la de metal y la de madera.Tocan en salas y en clubes muy importantes a los que la gente iba a bailar y a escuchar música. 
Nace el arreglista, que se ocupa de escribir la parte que tiene tocar cada uno de los músicos y de adaptar las canciones famosas para hacer nuevas versiones.
Utiliza un ritmo binario muy bailable que crea un efecto de balanceo, llamado swing.
Usa riffs, que pasan de una sección a otra de la banda, a modo de pregunta y respuesta.

Algunas de las bandas más famosas son las de Count Basie, Benny Goodman -llamado Rey del Swing- y...


Música original y música prestada

La música que forma parte de la banda sonora de una película ha sido compuesta por un compositor: es la original. Pero, a veces,  el cine también utiliza música prestada, tanto de la música clásica como de la popular y urbana. Veamos estas escenas...


Funciones de la música en el cine

Este es un mapa conceptual elaborado con popplet sobre la música cinematográfica: tipos y funciones. Vamos allá...


3. El jazz tradicional

El estilo Nueva Orleans                                                                 
Nueva Orleans era, a finales del siglo XIX, una ciudad llena de bares y salones donde se interpretaba música en vivo. Tras la Guerra Civil, los músicos afroamericanos pudieron comprar instrumentos (trompetas, trombones, bombos, platillos) y formar sus propias bandas. Además, nació  el barrio de Storyville, lleno de burdeles y clubes en los que los músicos encontraban trabajo.

La banda tiene dos secciones: la rítmica, que se ocupa de indicar el tempo, los ritmos y los acordes.


Y la melódica.


La banda comienza con una melodía que tocan completa todos los músicos. Luego, la sección rítmica continúa tocando el acompañamiento (los riffs) y los de la sección melódica improvisan melodías de uno en uno hasta que se vuelve a escuchar la melodía principal.



A partir del estilo New Orleans –1900- (el de las bandas de afroamericanos) o Dixieland -1910- (el de las bandas de blancos), el jazz se extendió por todo EEUU.


El estilo Chicago

La evolución industrial del norte y las malas cosechas del sur, por un lado, y la ola conservadora que cerró muchos locales donde trabajaban músicos, por otro, hicieron que la población negra abandonara Nueva Orleans y emigrara a ciudades como Chicago, que se convirtió en el nuevo foco musical.
Aunque hubo bandas muy famosas, ninguna pudo competir con la de Louis Armstrong.


Boggie-woogie                                                             
Durante los años 20 y 30 se hizo muy famoso este nuevo estilo de música para piano. Se basa en la secuencia de doce compases del blues: con la mano izquierda, el pianista toca una célula rítmica repetitiva y con la derecha improvisa utilizando la escala del blues.





2. Los orígenes del jazz

Cuando se abolió la esclavitud, en 1865, la música africana y la europea se unieron y dieron origen a las distintas modalidades del jazz, según predomine una u otra música.

El ragtime                          

Son obras compuestas para piano. Se difundieron por medio de partituras y por rollos para pianola que transcribían directamente la partitura, sin necesidad de intérprete.

La característica principal es que la melodía no coincide con la pulsación exacta que marca el bajo. Por eso ragtime quiere decir «tiempo hecho añicos», es decir, ritmo sincopado. La mano izquierda marca un ritmo uniforme, como de marcha, mientras que la derecha realiza ritmos sincopados.


Scott Joplin fue el rey del ragtime.



El blues                                                     

Surgió en la segunda mitad del s. XIX.  Fue creado por la población afroamericana que no sabía leer música, y que aprendían de oído e improvisaban.
El instrumento más utilizado era  la guitarra o el banjo. La letra era melancólica y crítica con la situación social, cultural y económica que vivían.

Para facilitar la improvisación utilizaban unos patrones:

·         Los textos son poemas distribuidos en varias estrofas. Cada estrofa tiene 3 versos y ocupa 4 compases.

·         Su estructura es conocida como los 12 compases del Blues (en 4/4) y se basa en una progresión armónica formada a partir de los acordes construidos sobre el primero, cuarto y quinto grados de una escala.
 
I
I
I
I
IV
IV
I
I
V
IV
I
I


El blues suele producir melancolía. Se debe a que muchas de las melodías se basan en las notas blue: consiste en bajar un semitono al tercer grado, al quinto y al séptimo.